Notícias
Arte: Carol Elis
10 de Abril de 2024
UNA participa do Festival Dias de Dança 2024
Passados 50 anos desde o dia 25 de abril de 1974 e três desde a sua criação, a UNA foi convidada a participar no DDD, no dia 25 de abril de 2024. Este dia terá três momentos, a partir dos quais pretendemos pensar nas artes, na cidade, nas corporalidades, nos discursos, nas programações enquanto possibilidades de criar novas narrativas e formas de imaginação quer pela ressignificação ou ficcionalização. — UNA – União Negra das Artes.
Mais informações:
https://www.festivalddd.com/participantes/una-uniao-negra-das-artes/
Dia 25.05.2024
12:00 . 21:00
Entrada gratuita, mediante levantamento de bilhete.
Equipa UNA
Ana Tica, Carolina Elis, Dori Nigro, Gessica Borges, Isabél Zuaa, Lola Rodrigues, Lucas Reis, Marisa Paulo, ROD e Vânia Doutel Vaz
Foto: Joni Rico
18 de Nobembro de 2023
Dia da Consciência Negra: UNA apoia Conferência em Parceria com Culturgest e Alkantara Festival
Acontece na próxima segunda-feira, dia 20 de Novembro, a conferência “Reformular a Autoridade e a Autoria nas Artes: Tecendo Linhas de Reparação”, na Culturgest em Lisboa.
O encontro tem curadoria da artista e co-fundadora da UNA Raquel Lima e conta com a participação de artistas e acadêmicos, como Jota Mombaça, Cristina Roldão e Vãnia Gala.
O programa constrói-se a partir de uma pedagogia de perguntas: o que são e para que/quem servem linhas antirracistas para a arte-educação? Como reparar o reparável no sector artístico em Portugal? Quais os potenciais críticos dos nossos posicionamentos político-performativos? Como operar as categorias políticas deste tempo, sem estender a sua duração?
O evento integra a programação do Alkantara Festival e tem participação gratuita.
Mais informações:
https://www.culturgest.pt/pt/programacao/reformular-autoridade-autoria-artes/
Dia 20.11.2023
20 NOV 2023
SEG 09:30–20:00
Entrada gratuita, mediante levantamento de bilhete a partir das 13:00
Curadoria: Raquel Lima
Olhares Externos: Dori Nigro, Melissa Rodrigues
Apoio: União Negra das Artes
Parceiros: Common Stories: Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, MC93 I Bobigny, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Alkantara, Culturgest, africologneFESTIVAL, Riksteatern, TR Warszawa. Projeto cofinanciado pelo programa Europa Creativa
Veja a entrevista sobre o evento no Programa Causa e Efeito.
Dori Nigro e Paulo Pinto.
03 de Julho de 2023
A arte deve abrir portas, não fechá-las.
Carta de denúncia sobre a censura da obra “Adoçar a Alma para o Inferno”, presente na exposição “Vento(A)Mar”, dos artistas Dori Nigro e Paulo Pinto, no contexto da Bienal de Fotografia do Porto.
Nos MEDIA
Jornal O Público
Afrolink
A arte deve abrir portas, não fechá-las.
Carta de denúncia sobre a censura da obra “Adoçar a Alma para o Inferno III” presente na exposição “Vento(A)Mar”, dos artistas Dori Nigro e Paulo Pinto, no contexto da Bienal de Fotografia do Porto.
Repudiamos veemente a dupla censura da obra “Adoçar a Alma para o Inferno III”, parte essencial da exposição “Vento (A)mar”, dos artistas Dori Nigro e Paulo Pinto, patente de 18 de Maio a 02 de Julho de 2023 no antigo panóptico do Centro Hospitalar Conde de Ferreira, sob a tutela da Santa Casa da Misericórdia do Porto, no contexto da Bienal de Fotografia do Porto.
A exposição “Vento (A)mar” além de espelhar a ancestralidade dos artistas, também aborda um passado doloroso que é parte integrante da História colonial de Portugal, da História da Escravatura e da Diáspora Africana. Não devemos, nem podemos, apagar, branquear ou ignorar este passado, mas enfrentá-lo, aprender com ele e fazer justiça através da reparação e do reconhecimento.
Manifestamos a nossa profunda decepção e indignação face ao duplo ato de censura da Santa Casa da Misericórdia do Porto em relação a uma obra de arte que, através da reflexão, do uso e instalação de objetos referentes à biografia do Conde Ferreira questiona o seu legado, revelando simultaneamente elementos cruciais da escravização de corpos negros do continente Africano, facto devidamente documentado em diferentes fontes historiográficas.
O silenciamento da arte que traz à luz esses aspectos da História contribui para a perpetuação das estruturas de poder desiguais que sustentam o racismo e a opressão, e este ato é uma violação do direito à liberdade de expressão, um princípio fundamental em qualquer sociedade democrática.
É nesse sentido que convidamos todas as pessoas e instituições que se identificam com os princípios democráticos de liberdade e transparência na releitura da nossa história comum a se juntarem a nós nesta denúncia.
Da mesma forma que a comunidade de saúde, doentes, trabalhadores e famílias do Centro Hospitalar Conde de Ferreira merecem respeito e cuidado, também é fundamental que os artistas ao serem expostos à violência presente no espaço, e ao quererem questioná-la criticamente, sejam apoiados nos seus processos criativos, e não sujeitos à reprodução dessa mesma violência, nomeadamente através do silenciamento e da censura.
Não podendo negar o passado do Conde de Ferreira nem as terríveis consequências e continuidades da escravidão até aos dias de hoje, e a forma como estas atravessam a vivência, experiência e vida dos artistas, o que propõem é um questionamento e uma ressignificação, no sentido de um diálogo sobre reparação histórica através do reconhecimento crítico e da não negação da nossa história comum.
Sendo assim, considerando que o executivo da Câmara do Porto, seu presidente e o Ministério da Cultura condenaram a censura aos artistas cometida pelo Centro Hospitalar Conde de Ferreira e pela Santa Casa de Misericórdia, reivindicamos que essas instituições reponham integralmente a obra “Adoçar a Alma para o Inferno III”, dos artistas Dori Nigro e Paulo Pinto, não continuando a infringir o princípio constitucional inalienável da liberdade de expressão.
E caso as citadas instituições continuem a insistir nesse constrangimento ilegal cobramos da Bienal de Fotografia do Porto um posicionamento mais efetivo, junto à Câmara do Porto, seu presidente e o Ministério da Cultura para responsabilização dos danos causados aos artistas e comunidade que está impossibilitada de ter acesso a obra artística integral.
Subscrições individuais
|
Adriana Calaça Serrão / Doutoranda |
|
Ali Pereira / Performer |
|
Alisson Alves da Hora / Professor Universitário |
|
Alisson Henrique Vera Cruz de Araújo |
|
Amanda Midori / Artista visual e investigadora |
|
Amannda Mattos / Artista, Cantora, compositora, educadora musical, diretora musical e produtora de trilhas sonoras |
|
Ana Álvares / Tradutora |
|
Ana Angélica Albano / Professora |
|
Ana Balona de Oliveira / Historiadora de arte e curadora |
|
Ana Borralho / Artista |
|
Ana Fernandes / Agente cultural e digital |
|
Ana Filipa Oliveira / Gestora de projectos |
|
Ana Maria A. de Moura |
|
Ana Matos Fernandes / Artista |
|
Ana Moraes / Directora artística da associação de produção cultural Ideias Peregrinas |
|
Ana Paula Lourenço de Sá / Professora no ensino superior |
|
Ana Rita Xavier / bailarine criadore Anabela Rodrigues / Artivista Gtolx & Solidariedade imigrante |
|
André Filipe dos Santos Sousa / Realizador |
|
André Rangel /Professor |
|
Andrea Graupen / Psicóloga |
|
Andreia Coutinho / Mediadora cultural, Arte-educadora |
|
Angela Saldanha / Professora |
|
António Olaio / Artista e professor na Universidade de Coimbra |
|
Antônio Pereira Teixeira / Estudante |
|
Antônio Vieira de Assis Neto |
|
Aura / Artista |
|
Bárbara Góis / Estudante |
|
Beatriz Soares Dias / Performer |
|
Bia Lacerda / Socióloga |
|
Bruna Ferreira / Escritora e coordenadora editorial do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Brasil) |
|
Carla Costa Gomes /Atriz |
|
Carla Cruz / Artista |
|
Carla Gonçalves / Professora de artes plásticas |
|
Carla Gonçalves, professora de artes plásticas |
|
Carla Sequeira / Designer |
|
Carlos Pimentel Madebymemoriesphotography |
|
Carolina / Content creator |
|
Cat Martins / Docente Fbaup |
|
Catarina Campos / Bailarina e Criadora Catarina Saraiva / Curadora de artes performativas |
|
Catarina Trancoso / Software developer |
|
Cátia / Socióloga |
|
Celise Manuel / Cantora |
|
Claire Sivier / Investigadora |
|
Clara Rêgo / ceramista |
|
Cláudia Berkeley | Atriz e Diretora Geral |
|
Cláudia Semedo / Actriz |
|
Cleo Diára / Atriz |
|
Cleo do Vale / professora é artista |
|
Cristina / Psicóloga |
|
Cristina Grande / Programadora de Artes Performativas |
|
Cristina Planas Leitao / coDireção Artística Teatro Municipal do Porto / DDD Festival Dias da Dança / CAMPUS PCS |
|
Cristina Roldão / Socióloga |
|
Daniel Martinho / Actor |
|
Daniela Lino / Artista Plástica |
|
Danielle Araújo / Investigadora |
|
Danilo Cardoso. |
|
David J. Amado / Realizador de filmes e Coreógrafo |
|
Denise / Professora |
|
Diana Gomes / socióloga |
|
Diego Braga / Artista |
|
Diógenes Parzianello / Sociólogo |
|
Diogo Sottomayor / Artista |
|
Dr Andre Feitosa de Sousa |
|
Dusty Whistles / Artista e ativista |
|
Edicleison / Artista |
|
Emanuel Santos / Actor |
|
Enne Marx / Artista e investigadora |
|
Ezra Silva |
|
Fernanda / Artista |
|
Fernanda Costa Carvalho de Andrade / Curadora de arte |
|
Fernanda / Interprete |
|
Fernando Santana / Pedagogo |
|
Filipa Vicente / Historiadora |
|
Filipe Carvalho |
|
Filipe Miranda / Artista Flavio Henrique / Médico |
|
Gabriela do Amaral / Escritora |
|
Galiana Brasil / Gestora Cultural |
|
Gessica Correia Borges / Doutoranda em Estudos Culturais |
|
Gigliolla de Lima Melo / Professora |
|
Gil Pereira / Educador ambiental Grada Kilomba / Artista e Curadora da 35. Bienal de São Paulo |
|
Greta Bombardieri |
|
Gustavo Henrique de Barros Freire / Estudante de psicologia |
|
Halana samara |
|
Hannah Bastos / Estudante |
|
Heidy Luz / Rececionista |
|
Hélder Lopes / Doutorando FLUL |
|
Hélio Cubola / Bailarino |
|
Henda Vieira Lopes / Psicólogo Clínico e Psicoterapeuta |
|
Hugo tourita / Actor |
|
Hugo Veiga, Arquiteto |
|
Iara António / Artista multidisciplinar |
|
Iara Izidoro / Performer |
|
Inês / Artista |
|
Inês Barbosa / Investigadora |
|
Inês Beleza Barreiros / Historiadora da arte |
|
Inês Carvalho e Lemos / Produtora |
|
Irene Ferreira / Professora |
|
Isabel Castro Silva / editora e tradutora literária |
|
Isabel Maria da Cunha Ferreira /Professora |
|
Isabel Mões / Actriz, encenadora |
|
Isabel Mota Costa / Professora da universidade Federal do Maranhão |
|
Isabel Moura Mendes / Gestora Cultural |
|
Isabel Pinto / Farmacêutica |
|
Ismael Calliano / Actor |
|
Jeannette Filomeno Pouchain Ramos / Professora da UFC – Brasil |
|
Jô Kalagary Artista / Produtor Cultural |
|
Joana Braga / Artista e investigadora |
|
Joana Castro / Artista |
|
Joana Sales / coordenadora de projectos |
|
João Baeta / Artista/Curador |
|
João Bruno Silva/ Professor Ensino Básico e Secundário |
|
João Diogo Leitão / Músico |
|
João Sarnadas / Músico |
|
João Soares / Produtor |
|
Jonathan da Costa / Comunicador e mediador cultural |
|
Jorge Braz Santos / Cinema |
|
Jorge Rui Martins/ produtor cultural |
|
José Jaqson Gomes de Sousa / Artista da Dança |
|
José Nunes / Encenador José Luís V. Almeida / Professor |
|
Josefa Pereira / Coreógrafa e performer |
|
Josué Santos |
|
Joyce Souza / Artista |
|
Joyce Vieira |
|
Leonardo Garibaldi / Criador e produtor |
|
Lia Krucken / Professora e artista |
|
Liliana investigadora |
|
Lolo Arziki / Cinesta, Performer, Poeta e Curadora |
|
Luana Andrade / Artista e investigadora |
|
Luana Oliveira / Estudante |
|
Luana Xavier Pinto Coelho / Investigadora |
|
Lubanzandyo mpemba / Artista e cineasta |
|
Lucas Reis / Investigadore |
|
Luciana Bastos / Artista Visual |
|
Luísa Sequeira / Realizadora, artista e curadora |
|
Luísa Sousa Ribeiro / Arquitecta Luís Massilon / Professor, Psicólogo. |
|
Luiza Baldan / Artista visual |
|
Mafalda Banquart/criadora |
|
Maíra Zenun / Artista transdisciplinar e socióloga |
|
Makonde Nangasinu Ntaluma / Escultor |
|
Mamadou Ba- militante anti-racista decolonial e investigador |
|
Manuela Paulo / Actriz |
|
Marcela Pedersen / Estudante de doutoramento e investigadora Marcus Flávio / Professor |
|
MARCUS FLÁVIO DA SILVA / Professor |
|
Margarida Filipe / ACM |
|
Maria Begoña Noval |
|
Maria Cecília Fagundes de Melo |
|
Maria das Vitórias Negreiros do Amaral |
|
Maria De Maria Quialheiro / Atriz/Professora de Teatro |
|
Maria Fernanda Pires de Sousa |
|
Maria Gil / Actriz |
|
Maria idalina rodrigues, Medica |
|
Maria Lana Monteiro / Professora e coordenadora do Núcleo de Diversidades e Identidades Sociais – NDIS, da Universidade de Pernambuco – UPE |
|
Maria Miguel Rodrigues / Artista |
|
Maria Vieira / Gestora de midias sociais |
|
Mariana Bacelar + Artista/Professora |
|
Maribel Mendes Sobreira – Professora, curadora |
|
Marisa Paulo / Performer |
|
Marta Calejo / Designer Gráfico |
|
Marta Jardim criadora / Intérprete |
|
Martîm / Artista Plástico |
|
Matheus Alexandre / Professor, Doutorando em Sociologia |
|
Maurícia Barreira Neves / Coreógrafa |
|
Maurício Alfaya / Professor, artista plástico |
|
Mélanie-Evely Pétrémont / Doutoranda Universidade de Genève |
|
Melissa Rodrigues / Artista visual, arte-educadora e curadora |
|
Melissa Sousa – Bailarina e Coreógrafa |
|
Miguel Cardina / Historiador e Investigador |
|
Miguel F – artista visual e videografo |
|
Miguel Leal / Artista Plástico, Professor na Universidade do Porto |
|
Milena de Andrade Maranhão Teixeira / Produtora |
|
Mina Andala / Actriz |
|
Mor Matos / Artista e Ativista Moses Leo / Actor at Maxim Gorki Theatre, Berlin |
|
Nádia Yracema / Atriz |
|
Natacha Bulha Costa / Produtora, artista e professora |
|
Natacha Bulha Costa / Produtora, artista e professora |
|
Nicoletta Mandolini / Investigadora |
|
Nina Paim / Editora e curadora, Porto |
|
Noemi Alfieri / Investigadora, poeta |
|
Nora Villaca / Professora |
|
Nuno Coelho / Encenador |
|
Nuno Coelho, Designer, artista, curador, professor e investigador |
|
Nuno Preto |
|
Nuno Viegas / Jornalista |
|
Odete / Artista |
|
Óscar Faria / Curador no MACNA, Chaves |
|
Otávio Raposo / Antropólogo e Sociólogo |
|
Panteras Rosa – Frente de Combate à LesBiGayTransfobia |
|
Patricia Carvalho Vieira / Consultora de projetos |
|
Patrícia Martins / ativista feminista |
|
Patricia Santos / Dj |
|
Paula Cardoso / fundadora do Afrolink |
|
Paula Fonsêca / Psicóloga e Arteterapeuta |
|
Paulo Dias |
|
Pedro Barbosa / Presidente da Associação Amor, Produtor Cultural |
|
Pedro Gomes / Estudante |
|
Pedro Rocha / Programador de Artes Performativas |
|
Pedro Schacht Pereira / Professor Universitário e Investigador |
|
Pedro Varela / Antropólogo Pedro Veiga / Professor Universitário |
|
Pedro Xavier de Matos / Engenheiro |
|
Pietro Romani / Apoio à dramaturgia em dança contemporânea |
|
Priscilla Domingos / Psicóloga, Investigadora e Ativista |
|
Rafael Alves de Campos / Arquiteto, doutorando em arquitetura (UFSC -BR) |
|
Raquel Carvalho / Advogada |
|
Raquel Lima / Poeta, artista e investigadora |
|
RaquelS. / Dramaturga |
|
Rebecca Moradalizadeh / Artista plástica |
|
Regina Bezerra de Gouveia / Pedagoga |
|
Ricardo Batista / Produtor Cultural |
|
Ricardo Dias de Carvalho |
|
Rita Aires / Psicóloga |
|
Rita Cruz / Actriz |
|
Rita Nabais – farmacêutica |
|
Rita Xavier / Doutoranda e trabalhadora na Direção Municipal de Cultura e Património do Porto |
|
Robson Xavier da Costa / Artista Visual e Docente Universitário Rocío Arregui / Artista visual |
|
Rodrigo Ribeiro Saturnino / Pesquisador e Artista |
|
Romana Naruna / Coordenadora de Comunicação e Produtora Executiva |
|
Rui Gomes Coelho / Arqueólogo |
|
Samuel Sanção / Designer |
|
Sara Veiga / Tradutora |
|
Sérgio Roclaw Basbaum / Professor |
|
Sérgio Vitorino / Tradutor |
|
Sidnei Barreto Nogueira – Babalorixá |
|
Silvestre Pestana |
|
Sinara Suzin |
|
Sofia Brito / Psicóloga Sónia Sobral / Curadora |
|
Susana Domingos Gaspar / Coreógrafa e bailarina |
|
Susana Jesus / investigadora |
|
Tales Frey / Artista |
|
Tatiana Mendes, técnica na área da educação da UMAR |
|
Tatianne Lemos / Tatuadore e Produtore Cultural |
|
Teresa Fabião / Direção Artística IMUNE |
|
Thaís / Multiartista |
|
Thiago Liberdade / Estudante Investigador |
|
Tiago Leal professor |
|
Vania Brayner / Museóloga |
|
Vânia Doutel Vaz – Intérprete e Criadora de Dança |
|
Vijay Patel / Artist |
|
Vijay Patel / Artist |
|
Vinícius Armistrong / Artista e Agente Cultural |
|
Vinicius Ferreira / Artista Visual |
|
Wura Moraes / Dançarina |
Subscrições coletivas
|
(A)MAR- Centro de apoio à comunidade LGBTQI+ Açores |
|
a.topos Venice Associazione Culturale |
|
Afrolink |
|
Associação ForçAfricana |
|
Associação Queer Tropical |
|
Capítulo Imprevisível – Associação Cultural – Coletivo Epifania |
|
Carlos Lagoeiro, Diretor Teatro |
|
Centro infantil e cultural popular |
|
Colectivo FACA |
|
Coletivo Afrontosas |
|
Coletivo Artístico Nêga Filmes & Produções |
|
Coletivo Tuia de Artifícios |
|
Estrutura Associação Cultural |
|
Fado Bicha |
|
Grupo EducAR |
|
Interstruct Collective / Arts association |
|
Movimento SOS Racismo |
|
NIBA(UP), Núcleo de Imigrantes nas Belas Artes da Universidade do Porto |
|
NowHere- associação cultural |
|
Panteras Rosa – Frente de Combate à LesBiGayTransfobia |
|
Plataforma Geni |
|
UNA – União Negra das Artes, associação cultural |
Art should open doors, not close them.
Letter denouncing the censorship of the work “Sweetening the Soul for Hell III”, part of the exhibition “Vento(A)Mar”, by the artists Dori Nigro and Paulo Pinto, in the context of the Porto Photography Biennial.
We strongly repudiate the double censorship of the work “Sweetening the Soul for Hell III”, an essential part of the exhibition “Vento (A)Mar”, by the artists Dori Nigro and Paulo Pinto, on show from May 18th to July 2nd, 2023, in the former panopticon of the Conde de Ferreira Hospital Centre, under the auspices of the Porto Santa Casa da Misericórdia, within the context of the Porto Photography Biennial.
The exhibition “Vento (A)mar”, besides mirroring the ancestry of the artists, also addresses a painful past that is part of the colonial history of Portugal, the history of slavery and the African Diaspora. We must not, and cannot, erase, whitewash or ignore this past, but face it, learn from it and do justice through reparation and recognition.
We express our deep disappointment and indignation at the double act of censorship by Porto’s Santa Casa da Misericórdia in relation to a work of art which, through reflection, use and installation of objects referring to the biography of Count Ferreira, questions his legacy, while revealing crucial elements of the enslavement of black bodies on the African continent, a fact duly documented in different historiographic sources.
The silencing of art that brings these aspects of history to light contributes to the perpetuation of unequal power structures that sustain racism and oppression, and this act is a violation of the right to freedom of expression, a fundamental principle in any democratic society.
It is in this sense that we invite all people and institutions who identify with the democratic principles of freedom and transparency in the re-reading of our common history to join us in this denunciation.
Just as the health community, patients, workers and families of the Conde de Ferreira Hospital Centre deserve respect and care, it is also fundamental that artists, when being exposed to the violence present in the space, and wanting to critically question it, are supported in their creative processes, and not subjected to the reproduction of that same violence, namely through silencing and censorship.
They cannot deny the past of the Conde de Ferreira or the terrible consequences and continuities of slavery to the present day, and the way in which these run through the artists’ lives, experiences and lives. What they propose is a questioning and a re-signification, in the sense of a dialogue about historical reparation through the critical recognition and non-negation of our common history.
Therefore, considering that the executive of the Porto City Hall, its president and the Ministry of Culture have condemned the censorship committed against the artists by the Conde de Ferreira Hospital Centre and by the Santa Casa de Misericórdia, we demand that these institutions fully restore the work “Sweetening the Soul for Hell III”, by the artists Dori Nigro and Paulo Pinto, not continuing to infringe the inalienable constitutional principle of freedom of expression.
And should the above-mentioned institutions continue to insist on this illegal constraint, we demand that the Oporto Photography Biennial takes a more effective stance, together with the Oporto City Hall, its president and the Ministry of Culture, in order to account for the damage caused to the artists and to the community which is prevented from having access to the integral artistic work.
UNA participa do Festival Imaterial em Évora
A UNA – União Negra das Artes organiza, no âmbito do Festival Imaterial, a conferência-dança “Por um (MAT)rimónio Imaterial Negro” no dia 2 de Outubro às 18h00 no Teatro Garcia de Resende em Évora. Com esta iniciativa propõe uma reflexão sobre o que tem sido reservado à população negra em Portugal nos processos de definição e ressignificação do património material e imaterial do país. Serão duas horas de encontro e entrega, com o público do festival, no intuito de promover a experiência de ativação dos corpos, a partir da estimulação das mentes em harmonização com os afetos. Na base estão diversas questões: Quais são as vozes e corpos políticos que clamam por uma autogestão do património? Como os grupos subalternizados e oprimidos, muitas vezes destituídos de propriedade, se inserem nas políticas de representação do património cultural e propriedade intelectual de um país? Como podemos começar a pensar neste tema desde uma relação com o corpo, imagem e palavra?
A UNA estará representada por Ana Tica (produtora e agente cultural), Íris De Brito (artista de dança), Maíra Zenun (artista e poeta) e Piny (coreógrafa, performer, professora).
O Imaterial é um projeto com organização da Câmara Municipal de Évora/DCP, em parceria com a Fundação Inatel e com direção artística de Carlos Seixas.
Entrada livre, limitada à lotação do espaço, mediante levantamento de bilhetes na própria sala.
FESTIVAL IMATERIAL: Património pensado e vivido
Heritage we think and live by
1—9 OUT 2022 // Évora, Portugal